martes, 30 de junio de 2015

#0123 - Resident Evil 1

 
•   Plataforma: PSX - PC
•   PEGI: +18
•   Género: Survival Horror - Acción
•   Número de jugadores: 1
•   Desarrolladora: Capcom
•   Distribuidora: Virgin Interactive
•   Idioma Audio: Inglés
•   Idioma Subtítulos: Español
•   Fecha de salida: 1 de Agosto de 1997


¡¡Saludos Gamers!!

Esta semana me toca traeros en primicia, el origen de una de las mejores sagas de Survival Horror que tiene bajo su nombre, un gran número de títulos. Os hablo del apocalíptico, Residen Evil.

Aunque sé que este juego también ha salido para PC, en los tiempos que corren, jugar a un juego tan antiguo tiene su cosa. Así que preferí no complicarlo mucho y lo jugué en su versión de PSX. Es verdad que este juego ha tenido varias remasterizaciones, una primera en la consola Game Cube, que luego pasó a Wii, y una última ya para PC... pero disculpadme, soy un clásico y me encantan los ambientes retro :D. No os hago esperar más, os dejo con este impresionante juego origen de toda la revolución Z ¡Qué lo disfrutéis!

Introducción

Nos situamos en los bosques de la periferia de Raccoon City, entre las montañas Arklay, donde han tenido lugar una serie de macabros sucesos de asesinato y canibalismo. Enviados para realizar un reconocimiento, el equipo Bravo de los S.T.A.R.S. (Special Tactis And Rescue Service) despega con su helicóptero rumbo al punto de encuentro.

Pero es lo último que sabe de ellos. Sin señal alguna del equipo Bravo, el jefe del equipo Alfa, Albert Wesker, decide ir con su pelotón a buscar a los Bravo para continuar con la investigación, pero cuando llegan al lugar... la cosa está peor de lo que se imaginaban.

El helicóptero del primer equipo está estrellado en el suelo, no hay signos de vida y alguno de los integrantes yacen muertos en el suelo. Desorientados, el equipo Alfa comienza a oír un extraño ruido, viéndose rápidamente sorprendidos de una jauría de perros rabiosos, de aspecto putrefacto.

Solo cuatro de los integrantes, Jill Valentine, Chris Redfield, Barry Burton y Albert Wesker consiguen salir con vida del ataque, consiguiendo entrar dentro de la mansión Spencer. Donde sus investigaciones les llevarán a descubrir algo muy inquietante que les hará poner la piel de gallina...

¿Conseguirá lo que queda del equipo Alfa encontrar a los integrantes vivos del equipo Bravo, descubrir el origen de esos ataques y poner fin a tanta ola de canibalismo, o por el contrario lo que encuentran en esa casa les hace perder totalmente la cabeza?

Jugabilidad

Es un juego en tercera persona con cámara fija en un punto, algo heredado de otra impresionante saga de terror llamada Alone in the Dark, en la que la cámara se mantiene en un punto fijo en cada escenario y que cambia cuando el personaje cambia de plano.

Tendremos la posibilidad de elegir personaje principal, por una parte tendremos a Jill Valentine, especialista en abrir cerraduras y Chirs Redfield, especialista en armas. Las diferencias entre ambos son muy notorias, si jugamos con Jill, el nivel de acción será más bajo, dándole más importancia a explorar usando su ganzúa para abrir cerraduras. Sin embargo, si jugamos con Chris, el nivel de acción se vuelve más difícil y no tendrá tanto afán por abrir cajones con cerraduras.

El control la verdad que se asocia muy bien al mando. Principalmente nos moveremos y manejaremos el arma con la que decidamos defendernos. Igualmente, al no tener control de cámara, no tenemos la preocupación de estar enfocando cuando carezcamos de visión.

Pero lo malo de la jugabilidad es el inventario. Lo tenemos reducido a ocho celdas para guardar munición, salud, armas y objetos clave. Menos mal que en ciertos puntos, tenemos un gran baúl en el que podemos guardar todo aquello que no usemos. También, algo irritante es que la munición no se autosuma, tienes que tu, combinarla para que sólo la munición ocupe una celda...

Historia

La trama de este juego está narrada desde los dos puntos de vista de los personajes principales. Cuando elegimos a nuestro protagonista, empezamos en la mansión en la que vemos como el grupo se separa, yéndose Jill por un lado y Chris por otro.

Digamos que las historias se entrelazan y no ocurre lo mismo en una que en otra. Por ejemplo, si jugamos con Chris, nos toparemos con la integrante más benjamina del equipo Bravo, Rebecca Chambers

Digamos que la trama comienza con el ataque del equipo Alfa, cuando aterrizan en los alrededores donde debía estar en equipo Bravo. Al encontrarse con el helicóptero destruido, sufren el ataque de los perros y solo cuatro de los integrantes llegan con vida a resguardarse en la mansión.

Ahí el grupo decide separarse al escuchar un disparo. Wesker va por su cuenta, al igual que Chris, mientras que Jill y Barry se quedan a esperarles. El nudo de la trama transcurre con algún que otro sobresalto y, cómo no, el desenlace es indiscutible.

Los escenarios donde se desarrolla la trama, son principalmente la mansión, los túneles subterráneos, la casa de los invitados y los laboratorios. Donde os daréis cuenta de que los Zombis son los reyes del mambo.

Es un juego de duración media, pero puede extenderse mucho debido a su dificultad. Aproximadamente tardas unas 6 horas en jugarlo, pero perfectamente puede ser un juego de 4 horas, eso si eres un crack, claro.

Gráficos

Los gráficos fueron un boom en su época cuando este juego salió. Aunque si es verdad que actualmente parecen arcaicos, sabiendo que este juego tuvo mucha referencia del Alone in the Dark, fue un cambio impresionante.

Los escenarios, como he dicho antes, se basan principalmente en la mansión, y cuenta con un amplio número de habitaciones y salas diferentes cada una de ellas bien diseñadas y con un nivel de detalle aceptable.

Igualmente, los personajes están bien proporcionados, y aunque el movimiento es algo mecánico, es muy normal para la época en la que salió. Al menos los bordes están bien pulidos y no son tan abruptos a la hora de hacer las articulaciones.

Los enemigos sí que molan, es verdad que se repiten en su mayoría pero cuando aparece uno nuevo… echa a correr. Yo con las malditas tarántulas que al matarlas salían trillones de arañas pequeñas… agggg casi me muero.

Pero tiene dos cosas que llaman mucho la atención, primero son las cinemáticas que podemos apreciar al principio y al final que fueron rodadas con actores reales. Y la segunda, es el famoso "tiempo de carga" que para disimularlo, los creadores decidieron que el jugador viera una puerta abriéndose, antes que un "loading..."

Audio

La base sonora de este juego la verdad que está muy bien seleccionada. Digamos que tiene una mezcla entre música tranquila con un toque sinuoso en los momentos de exploración, y una música estruendosa y agobiante en los momentos de pelea intensa.

Es verdad que se mantiene en un segundo plano cuando no tenemos nada de acción, puesto a que es en ese momento cuando los efectos de sonido cumplen con su papel aterrador. ¿No os acojona tener una música suave de fondo y oír un par de gruñidos que provienen de la vuelta de la esquina?

Pero no solo los gruñidos de los Zombies tienen su papel, el sonido de nuestros pasos sobre la madera vieja, los disparos, el silencio de la noche... un montón de sensaciones acústicas que, con unos buenos cascos, pueden hacértelo pasar muy mal.

También tenemos voces en los diálogos, es verdad que a veces pueden parecer algo exageradas pero, sinceramente eran muy claras y, a pesar de estar en inglés, eran muy comprensibles... al menos para mi nivel.

Pros y Contras:

      Pros:

               - Gran variedad de salas y escenarios.
               - Ambientación abrumadora.
               - Varios finales e historias paralelas.
               
     Contras      

               - La jugabilidad es complicada.
               - Inventario muy reducido.

Objeto estrella
ESTA MI CARA...


... cuando entro en una pescadería ¡duag!.

Conclusión personal

Para seros sincero, esta saga nunca me había calado en ningún aspecto. Primero jugué al Némesis, pero lo vi tan complicado que me venció. Luego intenté el 4 y me paso exactamente lo mismo. Ya la daba por perdida cuando una tarde me dije: “Venga tigre, ya que tanto presumes de tu amor por el Survival horror... ¡Échale huevos!" Y los eché, una noche empecé a jugarlo... y me encantó.

Pero es verdad que me informé antes de jugar, y leí que con Jill la jugabilidad era mucho más tranquila, así que empecé suave... pues de verdad, me quedé tan maravillado que fue casi como mi primera experiencia con el Silent Hill 1.

Os lo recomiendo si os gusta el tema del terror y los ambientes retro. Puede resultar complicado, pero con maña, te lo pasas :) ¡A ver si me animo con el 2!
NOTA FINAL:   9 

lunes, 22 de junio de 2015

#0122 - Project Zero 3: The Tormented

  
•   Plataforma: PS2
•   PEGI: +18
•   Género: Survival Horror - Psicológico
•   Número de jugadores: 1
•   Desarrolladora: Tecmo
•   Distribuidora: Take-Two Interactive
•   Idioma Audio: Inglés
•   Idioma Subtítulos: Español
•   Fecha de salida: 24 de Febrero de 2008


¡¡Saludos Gamers!!

Esta semana vengo a traeros, ya por fin, el tercer juego de la saga Project Zero, bautizado con el título, Project Zero 3 The Tormented.

En particular, este juego digamos que guarda muchísima relación tanto con el primer como con el segundo título de la saga, pues tiene un montón de referencias y además manejaremos de nuevo a la protagonista del primero, Miku y a Kei, tío de las protagonistas, Mayu y Mio, del segundo. No os hago esperar más ¡Que lo disfrutéis!

Introducción

Conoceremos la historia de Rei Kurosawa, una joven fotógrafa a la que la vida le ha dado un duro palo tras la muerta de su novio, Yuu Asou, en un accidente de coche cuando ella estaba al volante.

Tras una dura recuperación emocional, su vida da un vuelco cuando, pasados dos meses, decide ir a fotografiar un viejo caserón abandonado junto a su ayudante, Miku Hinasaki. Pero en ese momento, tras tomar una foto, la figura de Yuu se le aparece guiando a nuestra protagonista por los incesantes pasillos y habitaciones de la casa.

Intrigada, no deja de ir tras sus pasos llamándole cuando, al entrar en una habitación sufre una horrible visión en la que una mujer totalmente tatuada se acerca a ella traspasando los tatuajes a su cuerpo, y como cuatro doncellas la maniatan para clavarle estacas en sus brazos y piernas...

Pero de repente, es la voz de Miku la que hace que nuestra protagonista vuelva en sí, situada en aquel pasillo donde había visto por primera vez el fantasma de Yuu. Desde ese momento, sus sueños se convierten en pesadillas que la acompañan cada noche.

¿Conseguirá Rei, con la ayuda de Miku y Kei, averiguar qué es lo que está pasando y desvelar la horrible maldición que ahora les envuelve a todos... o por el contrario se quedaran para siempre encerrados en la Mansión del Sueño?

Jugabilidad

Es un juego en tercera persona con cámara libre en la que controlaremos a tres personajes distintos. Rei Kurosawa, la protagonista principal que abarcará casi todos los capítulos, Miku Hinasaki y Kei Amakura.

En general, la mecánica sigue la misma línea que los anteriores títulos. Nuestros protagonistas vivirán experiencias en las que deberán defenderse de los enemigos, con la ayuda de la Cámara Oscura.

Aunque si es verdad, que cambia bastante la jugabilidad con respecto al escenario. Ya no están en un lugar físico como era la casa y el pueblo de los anteriores, si no que están en un mundo actual, concretamente la casa de Rei, y viajan a la Mansión del Sueño.

Cada personaje tiene su historia y su habilidad especial con la cámara. Rei tiene unos aparatos que emiten un sonido que ahuyenta a los fantasmas. Miku puede ralentizar la cámara y Kei... carece de habilidad pero se puede esconder de los fantasmas gracias a que puede saber cuando está seguro.

El control sin embargo sí que cambia con respecto a los anteriores. Me costó mucho adaptarme porque estaban cambiados y las combinaciones que ofrecían no me eran de mucha ayuda.

Historia

La trama de este juego, como ya dije antes, está muy vinculada a los dos títulos anteriores de la saga. Por lo que es muy importante haberlos jugado para comprender, en su totalidad, ciertas partes del juego.

Al tener tres personajes controlables, tenemos una historia diferente para cada uno. La primera y  principal, es la de Rei, que narra el trágico accidente que sufre en el que pierde a su ser querido, Yuu, y de como la culpa la corroe.

Luego tenemos la trama secundaria de Miku, que fue en su día la protagonista del primer juego y que también perdió a un ser querido, su hermano Mafuyu, preso de la maldición de la Mansión Himuro.

Por último, tenemos la trama de Kei, tío de las gemelas Mio y Mayu que entraron en el pueblo maldito de All God's Village. Tras perder a Mayu, Mio ha entrado en un estado de sueño del que no puede salir. Lo que lleva a Kei investigar sobre aquella maldición para despertarla.

El desarrollo de la historia, por lo general, se hace en la Mansión de los Sueños, un lugar que mezcla escenarios tanto de primer como del segundo título de la saga. Pero también, tenemos como punto intermedio la casa de Rei, donde podremos revelar fotos o vivir acontecimientos paranormales.

Este juego se compone de 15 capítulos divididos en horas, y a diferencia de los anteriores juegos, este es mucho más largo, aproximadamente tardas de entre 9 y 10 horas en completarlo.

Gráficos

Sin duda, es la ambientación gráfica la que da mucha vida a este juego. Con una mejora impresionante tanto de gráficos como de movilidad en los personajes, exprime muy bien las limitaciones de la segunda consola de Sony.

Un amplio escenario, como es la Mansión del Sueño, cumple todos los requisitos para poner los pelos de punta. Largos, estrechos y oscuros pasillos, sombras que se mueven de un lugar a otro, maderas que crujen tras los pasos... un ambiente antiguo en el que se desarrolla todo.

Siempre con una calidad muy buena y un amplio nivel de detalle, y no me refiero a solo las texturas, sino también a todo lo que rodea en sí, el ambiente... verdaderamente escalofriante.

Las escenas de video mejoran muchísimo y los personajes se mueven con mucha fluidez dándoles aún más expresión. Igualmente, los fantasmas son más variados en el sentido de que cada uno tiene su punto fuerte, y sus efectos están muy bien logrados.

Audio

En esta saga se nota que el ambiente sonoro no es la clave para asustar, ya que sigue siendo reducida, aunque tiene más presencia que en los títulos anteriores. Pero bueno, han sabido cómo poner los pelos de punta sin necesidad de tener una música agobiante en nuestra mente.

Compuesta principalmente por sonido ambiental, la base sonora se mantiene en un segundo plano que da realismo a la inmersión dentro de la partida. El sonido de nuestros pasos, el abrir y cerrar puertas, el obturador...

Los diálogos están hablados en inglés... sí, ya debéis conocer mi opinión respecto a eso. Siguen sin gustarme en absoluto pero ya, cuando es la tercera vez que lo vives, te acostumbras.

Me gustó mucho, el efecto de las voces cuando eran reproducidas por las cintas de cassette. Realmente llegó a tensarme mucho el cómo se entrecortaba y no dejaba nada claro... Igualmente la dulce Nana de la Sacerdotisa... anda que no la habré tarareado veces jeje :)

Pros y Contras:

      Pros:

               - Múltiples escenarios.
               - Buena ambientación gráfica.
               - Tramas entrelazadas con los primeros juegos.
               
     Contras      

               - El control cambia de los anteriores.
               - La jugabilidad con Kei es muy pesada.

Objeto estrella
¿Y NO TE LLAMA LA ATENCIÓN...


... esas manazas ensangrentadas en el espejo?

Conclusión personal

Me ha gustado muchísimo este juego, sin duda es mi favorito de los tres. Es verdad que el control me ha desesperado un poco, y la jugabilidad de Kei era exasperante... pero lo he llevado bien gracias a la perfecta ambientación y a la trama que se desarrolla en su totalidad, el escenario mezclado con los anteriores juegos me fascinó.

Os lo recomiendo siempre y cuando hayáis jugado a los dos anteriores, ya que comprenderéis mucho mejor la trama y veréis detalles que alguien que no los ha jugado, no vería. Bueno... a ver cuando saco tiempo en la Wii para ir a por el, de momento, último juego de la saga :)
NOTA FINAL:   9 

domingo, 14 de junio de 2015

#0121 - Ninja Blade

  
•   Plataforma: PC - X360
•   PEGI: +16
•   Género: Acción - Hack 'n Slash
•   Número de jugadores: 1
•   Desarrolladora: From Software
•   Distribuidora: Microsoft Game Studios
•   Idioma Audio: Inglés
•   Idioma Subtítulos: Español
•   Fecha de salida: 3 de Abril de 2009



¡¡Saludos Gamers!!

Esta semana vengo a traeros un juego de acción, que mezcla lo clásico de la etapa ninja con una mutación vírica a lo Resident Evil. Os hablo del juego Ninja Blade.

Este título, nació primeramente en 2009 para XBOX 360, y un año más tarde, vio la luz en PC sufriendo muy pocos cambios referentes a la jugabilidad. Con colaboraciones muy importantes, como las del intérprete Norihiko Hibino, padre de la OST Metal Gear Solid, o Keiji Nokoka, diseñador de juegos como Lost Planet, este juego cuenta una trepidante aventura moderna con un desliz apocalíptico. ¡Qué disfrutéis de la entrada!

Introducción

Nos situamos en Tokio en el año 2010, donde se ha desarrollado una especie de parasito que amenaza a la vida humana transformando a sus habitantes en grandes y horribles criaturas. Este nuevo virus, surgido de un laboratorio de investigación, parece duplicarse a una velocidad imparable y se le ha bautizado con el nombre de Gusano-Alpha.

El caos resurge en la ciudad a medida que más víctimas se transforman, por eso, el equipo especial G.U.I.D.E. mandados por el primer ministro japonés, y el grupo de ninjas formado por nuestro protagonista, Ken Ogawa junto a su maestro, Kanbé y su compañero Kuroh. Se meten de lleno en el corazón de la ciudad para erradicar a cada transformado acabando con el origen del parásito.

Pero todo se complica demasiado, los parásitos se vuelven cada vez más fuertes y resistentes ante cualquier espada. Por suerte, nuestro protagonista contará con un buen arsenal de armas y de habilidades que le ayudarán a cumplir la misión que le ha sido otorgada…

Aunque no solo nuestro protagonista deberá pasar por las intensas peleas frente a los enemigos, también emocionalmente se verá atacado por aquellos que lo rodean… y deberá de tomar decisiones muy importantes en su carrera.

¿Conseguirá Ken Ogawa destruir el origen de vida de los parásitos que están destruyendo Tokio, o por el contrario se convertirá en uno de ellos convirtiéndose en una imparable amenaza?

Jugabilidad

Es un juego en tercera persona con cámara libre en la que controlaremos a nuestro personaje principal, Ken Ogawa. Catalogado como un juego de acción por la intensidad de su trama, está más orientado a ser un Hack ‘n Slash, un juego donde debemos avanzar librándonos de grupos de enemigos y donde obtendremos experiencias y mejoras.

Pero no todo son peleas y sortear obstáculos en este juego, tiene un papel muy importante el uso de los QTE (Quick Time Events) en los que deberemos hacer las combinaciones que salen en pantalla para realizar el movimiento con éxito. Si fallamos, o nos quitan bastante vida o nos hacen repetirlo.

Algo muy característico de este tipo de juegos, es la mejora de nuestro personaje. Obtendremos, siempre que matemos a nuestros enemigos, unidades de sangre que nos ayudarán a mejorar nuestras espadas y nuestros ninjutsus de fuego, aire y electricidad.

También, iremos encontrando aumentos en nuestra barra de salud y chi, que este se usa para la visión ninja y los ninjutsus. Más una gran cantidad de trajes y emblemas con los que podremos personalizar a nuestro protagonista (aunque muchos son algo cantosos y horribles jaja)

El control es bastante simple y no tiene mucha complicación si lo juegas con teclado y ratón, pero si nos ponemos a jugar con mando... o tienes uno de XBOX o el tema de las referencias QTE te vas a tener que acordar de los botones. Tampoco te permiten personalizar el mando, tienes 3 configuraciones prediseñadas.

Historia

La trama de este juego está muy bien montada y estructurada. Aunque no terminan de explicar muy bien el origen de todo y la aparición de nuestro protagonista carece de un pasado que poder conocer. Pero bueno, es un juego que no pertenece a ninguna saga y está centrado en lo que se quiere.

Empezamos con un video explicando la mutación de los parásitos y un poco como en general el caos se apodera de la ciudad. Luego, entra nuestro héroe en acción saltando desde un avión aterrizando en un edificio.

Luego la trama se desarrolla con normalidad hasta que un evento inesperado pone a nuestro protagonista, Ken, en una situación de vital importancia, pues toma una decisión muy importante… debe matar a su propio padre.

Sigue cumpliendo las misiones que se le imponen hasta llegar al desenlace en la que sucede algo totalmente que nadie se espera y toca solventar, de una vez por todas, el problema con los parásitos. Una trama bien contada con detalles inesperados.

En total tenemos 9 misiones de unos… 40 minutos aproximadamente cada una. Dentro de cada misión tenemos ciertos objetivos y combates. Si eres hábil en temas de lucha, tardas unas 7 u 8 horas jugando en dificultad normal.

Gráficos

El ámbito gráfico de este juego, como en la gran mayoría de títulos, tiene su cosa buena y su cosa mala. Como cosa buena, tenemos la impresionante calidad de los escenarios, detallados hasta el final y muy bien ambientados a la hora de recrear zonas totalmente devastadas.

Igualmente, tiene mucha fuerza el efecto de las peleas, el cómo se ralentiza la cámara cuando haces un ataque más fuerte, o como tus espadas se convierten en un escudo inquebrantable de cuchillas. Efectos muy bien conseguidos.

Otra cosa que también me ha gustado mucho de este aspecto, es la buena movilidad del personaje, se mueve muy fluidamente. Aparte de eso, son bastante expresivos a la hora de presentar emociones de odio hacia los enemigos..

Pero como parte negativa, es que las texturas, sobre todo en los personajes, no están muy bien pulidas y se ven bordes muy mal remarcados, los efectos de luz y sombra cambian muy abruptamente. Tampoco el rostro de los personajes tiene detalle y definición…

Audio

Un punto esencial en todo juego de peleas, y sin duda, es la banda sonora de este juego la que se lleva el premio. Como dije antes, fue compuesta por Norihiko Hibino, autor de otras bandas sonoras conocidas, como la de la saga de MSG, Bayonetta, No More Heroes...
                                                                                                                           
Con una gran fuerza, la base se mantiene constante en un primer plano de forma suave en toda la partida, permitiendo a la jugabilidad ser mucho más amena y rítmica a la hora de combatir frente a los enemigos.

Los efectos de sonido comparten plano con la base sonora, son muy abundantes y aunque pueden considerarse algo repetitivos, es algo muy normal ya que se componen del sonido de nuestras espadas, el recoger las unidades de sangre…

Los diálogos son lo que en gran parte narran la trama del juego. Los tenemos principalmente al principio y al final de cada misión y a veces, nos los encontraremos en mitad de un objetivo. Las voces están muy bien elegidas aunque hubiesen molado más en japonés.

Pros y Contras:

      Pros:

               - Su jugabilidad tan rápida.
               - Ambientación sonora inmejorable.
               - Trama enrevesada.
               
     Contras      

               - No puedes guardar en mitad de una misión.
               - El control del mando no se puede personalizar.

Objeto estrella
MILEY CYRUS Y SU INFLUENCIA


I came in like a wrecking ball…(cada día estoy peor xD)

Conclusión personal

Recuerdo que me terminé este juego un mes antes de empezar con este blog, allá por principios de Noviembre de 2012, y me dije que volvería a jugarlo para dedicarle su merecida entrada… pues aquí está :)

Me ha gustado bastante el juego, sobre todo su ambientación sonoro-gráfica y su inquietante trama. La jugabilidad, aunque es muy amena, el hecho de jugarlo con mando me ha retrasado mucho con el tema de los QTE.

Pero quitando eso, es un juego que recomiendo si os gustan los juegos de hacer combos a tutiplén con interesantes tramas enrevesadas.
NOTA FINAL:   8.5 

miércoles, 3 de junio de 2015

#0120 - Kirby's Adventure: Return to Dreamland

  
•   Plataforma: Wii               
•   PEGI: +7
•   Género: Plataformas - Aventura
•   Número de jugadores: 1 - 4
•   Desarrolladora: HAL Laboratory
•   Distribuidora: Nintendo
•   Idioma Audio: -
•   Idioma Subtítulos: Español
•   Fecha de salida: 25 de Noviembre de 2011


¡¡Saludos Gamers!!

Esta semana vengo a traeros un nuevo título de nuestro adorable amigo rosa, Kirby. En su paso por DreamLand, bajo el título de Kirby’s Adventure Return to Dreamland.

Al ser un juego cooperativo, y exclusivo de Wii, permite hasta 4 jugadores simultáneos en la partida, vamos, la misma mecánica que vimos en el New Súper Mario Bros. Igualmente, he podido disfrutar de este título bien acompañado por mi querida Koko, que siempre tiene la amabilidad de cederme el personaje de Kirby.... mentira, no lo hace por mí, es que le mola más Meta Knight, jeje… Bueno, no os hago esperar más ¡Que disfrutéis de la entrada!

Introducción

Volvemos al tranquilo reino de Dreamland en el que, como de costumbre, Kirby va con un enorme pedazo de tarta sobre sus manos mientras es perseguido por el Rey Dedede y su ayudante Weedle Dee.

Mientras tanto, Meta Knight, se mantiene apartado leyendo tranquilamente un libro cuando una luz cegadora invade el lugar haciendo para de golpe la persecución de nuestro rosado amigo, viendo como del cielo aparece una enrome nave que parece estar a punto de chocarse.

Instantes después de la colisión, Kirby y sus amigos se acercan al siniestro topándose con un joven, llamado Maglor, que pide a nuestros protagonistas buscar las piezas de su astrovelero que han sido esparcidas tras el accidente.

Y como Kirby rebosa bondad por todo su ser, decide ayudarle comenzando una trepidante aventura, recorriendo los múltiples lugares del reino en busca de lo necesario para hacer devolver a su nuevo amigo, a su hogar.

¿Conseguirá Kirby encontrar todo lo necesario para que Maglor pueda regresar a casa… o el propósito de la aventura da un vuelco inesperado aumentando los peligros?

Jugabilidad

Es un juego de aventura y plataformas, bajo una perspectiva denominada, 2.5D, que mezcla la jugabilidad del 2D pero con gráficos y escenarios tridimensionales propios del 3D. De ahí que sea un punto intermedio.

La aventura puede jugarse en modo solo o cooperativo hasta 4 jugadores a la vez, en las que el jugador uno controlará siempre a Kirby, y los demás pueden optar por elegir a Meta Knight, Waddle Dee, el rey Dedede o un clon de Kirby pero en amarillo.

Nuestro objetivo es ir desbloqueando los diferentes niveles, obteniendo todos los engranajes y llegando hasta el malo de la fase en la que encontraremos uno de los objetos deseados, abriendo cada vez, una fase diferente.

Como es normal en Kirby, tendremos la habilidad de copiar las habilidades de algunos enemigos obteniendo sus capacidades, como usar el fuego, hielo, viento, hoja, planta, agua… o armas como el látigo, la espada, la lanza… un montón a elegir.

Pero como novedad, este juego añade un personaje especial, un mega personaje que hace que Kirby, al absorberlo tenga un poder más poderoso. Como la mega espada, el mega martillo, la llamarada dragón, la bola de nieve u plasma… molan bastante.

Aparte del juego principal, a medida que vas recolectando engranajes, se van desbloqueando retos de habilidades, esto sí que es modo un jugador, en la que Kirby deberá usar una habilidad para completar un reto en un tiempo. Tiene también se desbloquean minijuegos modo multijugador, como el Dojo Ninja que trata de tirar shurikens a una diana.

Historia

La historia, comienza con un objetivo muy sencillo… ayudar al nuevo personaje a recuperar las piezas para poder arreglar su nave y regresar a casa. Hasta aquí todo muy bien pero… ¿Cómo tuvo el accidente? ¿Qué andaba buscando…?

Todas esas preguntas se responden una vez hemos recuperado las piezas, cuando de repente, nos vemos envueltos en otro objetivo que da paso a un desenlace bastante abrupto y chocante… pero a la par le da un gusto a la trama muy interesante.

No es que tengan mucho diálogo ni narren en demasía lo que ocurre. Es una trama que se cuenta muy brevemente, ya que es la jugabilidad de pasarse los niveles los que van alimentando esa sensación de ir consiguiendo poco a poco lo que nos hemos propuesto.

Es un juego que de duración está bastante asequible a lo que hay. Con un total de 38 niveles repartidos en 8 áreas, aproximadamente tardas en completarlos unas 8 o 9 horas dependiendo siempre de tu habilidad en las plataformas y de si lo estás jugando una primera vez en modo normal… o en difícil, cuando ya te lo has pasado una vez y lo continuas.

Gráficos

El apartado gráfico de este juego es sin duda uno de los puntos más característicos de la saga de Kirby. Escenarios muy coloridos, con una amplitud de detalle bastante notable, y una profundidad de fondo bastante definida que hace que te metas de lleno en la plataforma.

Entre los escenarios más comunes tenemos las Praderas Piruletas, el clásico bosque que casi siempre da comienzo a todos los juegos de Kirby. Las Ruinas Remolacha, desérticos parajes o el Océano Orégano, una aventura submarina por los mares. Hay muchos más y todos muy característicos, y lo curioso es que todas las zonas tienen algo relacionado con comida :)

Los enemigos también cumplen con su importante papel, ya no solo porque dan la habilidad a Kirby, sino porque te topas con un montón de ellos, incluso muchos que no dan ningún tipo de mejora a nuestro rosado amigo.

Las escenas de video, aunque son pocas, están bastante bien hechas y son las que… por así de decirlo cuentan la historia en los momentos más críticos. Igualmente que los efectos que hay cuando tienes una habilidad de las fuertes, molan.

Audio

Otro de los puntos fuertes del juego… ¿Qué sería de un juego de plataformas que cuenta una trepidante aventura sin una jugosa y animada melodía acompañado la jugabilidad? Pues un juego aburrido y monótono.

La base sonora cuenta con un gran repertorio de canciones que se acoplan a cada nivel proporcionando una sensación única. La variedad también es notoria y se asocian bastante al tipo de escenario.

Pero sin duda, lo que encontraremos en primer plano sonoro son los efectos de sonido. El absorber de Kirby, el aleteo de las Meta Knight, el martillazo de Dedede… y un sinfín de sonidos que apreciaremos con las distintas habilidades de Kirby.

Como es muy común careceremos de diálogos hablados, pero no hacen falta, los textos cumplen con su papel narrando las partes en las que se explican partes de la historia.

Pros y Contras:

      Pros:

               - Aventura en modo cooperativo.
               - Escenarios muy coloridos.
               - Multitud de retos y mini juegos.
               
     Contras      

               - Puede ser algo repetitivo si juegas muy de golpe.
             
Objeto estrella
¿QUÉ ES LO QUE PASARÍA…


… si un Kirby absorbe a otro Kirby que a su misma vez está absorbiendo? Creo que se formaría un agujero negro :)

Conclusión personal

Adoro a Kirby y adoro muchísimo sus juegos, esa tremenda capacidad para cambiar de habilidad con solo comerse a sus enemigos sin duda, es algo que me encanta… ¡Aparte que es monísimo! Así que os podéis hacer una idea de quien en mi guerrero favorito en el Smash Bros :) A Koko le chifla Meta Knight… que es como Kirby pero adulto, serio y azul jaja… :D

Os lo recomiendo encarecidamente, más si tenéis hermanos o hijos pequeños, sin duda es un juego que les va a encantar. Aparte que con el modo multijugador de 4 os podéis pegar una aventura épica, si sois más de 2. 
NOTA FINAL:   9.25