lunes, 29 de diciembre de 2025

#0610 - Hollow Knight: Silksong


•   Plataforma: PC - PS4/5 - XONE/XS - SW/2

•   PEGI: +7

•   Género: Metroidvania - Plataformas

•   Número de jugadores: 1

•   Desarrolladora: Team Cherry

•   Distribuidora: Team Cherry

•   Idioma Audio: -

•   Idioma Textos: Español

•   Fecha de salida: 4 de Septiembre de 2025


 

¡¡Saludos Gamers!!

 

En esta última semana del año, vengo a traeros lo que, para mí, ha sido el verdadero GOTY. Os hablo de Hollow Knight: Silksong.

 

Este título, desarrollado por la compañía indie australiana Team Cherry, creadora del primer juego de la franquicia Hollow Knight (en cuyo enlace podréis leer su entrada) inicialmente iba a ser un DLC que complementaría la historia principal de esta primera parte, pero como vieron que tenía un gran potencial, decidieron pulirlo hasta convertirlo en un título independiente. Tras casi 6 años de larga espera, en verano de 2025 anunciaron por fin su salida a un precio totalmente asequible, lo que lo llevó a ser un juego que, hasta los mayores piratas digitales, pidieron que se comprara. En esta trepidante aventura, daremos vida a una conocida heroína, que deberá romper los hilos que controlan las tierras de un gran reino. No os hago esperar más ¡Qué disfrutéis de la entrada!

 

Introducción

 

Nos metemos en la piel de Hornet, la arácnida espadachina que midió sus fuerzas contra el Caballero, que se encuentra apresada y siendo trasladada al reino de Telalejana, un lugar controlado por las fuerzas de la Seda y la Canción.

 

Pero en mitad de su viaje, el carruaje que la mantiene encerrada se ve envuelto por un brillante hilo que rompe sus ataduras, y la manda a las profundidades del reino con una estrepitosa caída, liberándola de la jaula que la mantenía apresada.

 

Descubriendo un lugar totalmente desconocido, y armada de nuevo con su aguja letal, Hornet deberá ascender para encontrar la salida, aunque pronto se verá mermada por una extraña fuerza, que la debilitará hasta desmayarla por completo.

 

Por suerte, la Doncella de la Capilla la encuentra y la trata como una peregrina que ha emprendido su viaje de ascensión a la gran Ciudadela, y aunque esa no sea la verdadera motivación de Hornet, emprenderá dicho viaje para hallar la razón de su captura.

 

¿Logrará la ágil espadachina averiguar la verdad de por qué la llevaron a ese reino, o por el contrario caerá ante los poderosos enemigos que encontrará en su largo viaje?

 

Jugabilidad

 

Es un juego con perspectiva en dos dimensiones plano, de género Metroidvania de acción con Plataformas, en el que tomaremos el papel de Hornet, la espadachina de capa roja contra la que combatimos en el primer Hollow Knight.

 

La jugabilidad es casi idéntica a la de su antecesor, aunque esta vez ascenderemos en lugar de descender, en donde exploraremos un mapa dividido por zonas llenas de enemigos y lugares inaccesibles, a los que deberemos regresar cuando adquiramos las técnicas necesarias.

 

Contamos con las misiones principales que dan forma a la trama, y con las secundarias en forma de deseos que encontraremos en los tablones de las ciudades, y que podremos aceptar para encontrar caminos ocultos y jefes nuevos que derrotar.

 

El arma principal es la aguja de Hornet, y su set de movimientos se define con los Blasones, que son 7 y los iremos adquiriendo tras superar diversos retos, y que cuentan también con huecos que pueden ampliarse con Relicarios, para equipar las diferentes Herramientas.

 

Estas las iremos encontrando a lo largo del viaje, y hay tres tipos diferentes: Las Rojas, que son armas arrojadizas para el combate. Las Azules, que otorgan sistemas de protección y mejoras, y las Amarillas, que nos dan una utilidad extra a la exploración.

 

A medida que vamos derrotando enemigos, estos soltarán dos objetos recolectables: los Rosarios, que hacen la función del dinero para comprar objetos, y los Fragmentos de Coraza, con los que regeneraremos las herramientas arrojadizas que hayamos gastado.

 

Esto último, así como equipar los blasones o sus herramientas, solo podremos hacerlo si estamos en los bancos que guardan nuestra partida, al igual que en el primer Hollow Knight, pues durante la jugabilidad, no podremos realizar dichos cambios.

 

Contamos con un Sedal que se va rellenando al golpear enemigos, que nos permitirá regenerar la salud, así como realizar las Técnicas que nos permitan llegar a los lugares anteriormente inaccesibles, o lanzar los Ataques Especiales que se equipan también en los blasones.

 

La capacidad de este sedal se puede ampliar encontrando dos Fragmentos de Carrete, e igualmente, la vida se ve reflejada en forma de Máscaras, que pueden aumentarse encontrando los cuatro fragmentos de la misma, hasta llegar a una vida total de 10 contenedores.

 

El mapa es un elemento esencial del juego, pues con él iremos visualizando las diversas áreas del reino, aunque inicialmente tendremos que localizar a Shakra para comprárselos, y también podremos comprarle marcas, para ponerlas y ubicar así lugares a los que regresar.

 

El grado de dificultad de este juego es bastante elevado, pues deberemos aprendernos los patrones de los enemigos para poder derrotarlos, y cada vez que muramos, se quedará un capullo de seda con todo nuestro dinero, que tendremos que recuperar sin morir en el intento.

 

El control a mi gusto es mucho más sencillo con mando, y podremos mover a nuestra protagonista, saltar, golpear con la aguja, correr, hacer un ataque hacia abajo para rebotar, lanzar las herramientas arrojadizas, o usar las técnicas y ataques especiales.

 

Historia

 

La trama de este juego se sitúa después de los acontecimientos del primer título, aunque no guarda una relación directa con él, pues nos trasladamos a un reino nuevo totalmente diferente. No obstante, sí que podremos encontrar algunas referencias que evocan al mismo.

 

Comenzamos con una escena de video en la que vemos a Hornet encerrada en una jaula, siendo llevada por unos seres enmascarados, pero al llegar a un puente de piedra, una mariposa de luz se posa haciendo aparecer un brillante hilo que rompe el suelo, y libera a nuestra protagonista.

 

A partir de ese momento comienza la aventura, y la trama se divide en 3 Actos. Contamos con tres finales diferentes al terminar el segundo acto, que dependen mucho de nuestras acciones realizadas, y otros dos finales más al acabar el tercero, siendo el verdadero y uno secreto.

 

Es un juego de duración bastante larga, pues aparte de que cuenta con una elevada dificultad, la historia principal se puede completar en unas 25-30 horas, aunque pueden ampliarse mucho más si decides completarlo al 100%. En mi caso consiguiéndolo, han sido más de 75 horas.

 

Gráficos

 

El apartado gráfico, al igual que vivimos en el primer juego, es verdaderamente espectacular pues, aunque contamos con escenarios totalmente planos, tienen una ambientación muy cuidada, con un amplio patrón de colores, y una calidad de detalle y profundidad muy definida.

 

Los efectos visuales se centran sobre todo en el sistema de combate, el uso de la aguja para atacar, lanzar las arrojadizas o realizar los ataques especiales que hayamos enlazado en el blasón. Por otro lado, cada región cuenta con una ambientación diferente muy representativa.

 

Los personajes con los que interactuamos tienen un diseño muy sencillo y simple, pues todos simulan ser insectos, y contamos con un montón de enemigos y jefes distintos, a los que nos enfrentaremos en las diversas áreas del juego.

 

Audio

 

El ambiente sonoro de nuevo vuelve a brillar gracias a Christopher Larkin, que nos regala en cada uno de los escenarios, una base de fondo muy ambiental y melódica que nos acompaña durante la exploración, y que se intensifica en los momentos de mayor acción.

 

Los efectos son el apartado que más se aprecia durante el juego, con el sonido de los movimientos de Hornet, el uso de sus ataques, los enfrentamientos contra los enemigos, recoger fragmentos y rosarios, o el uso de las diferentes habilidades equipadas.

No hay voces habladas, pero sí que, cada cuadro de diálogo que tenemos en español, viene precedido de una expresión lingüística inventada de cada uno de sus interlocutores. Como no, solo puedo decir que adoro el cántico que hace Sherma: “Fa Ri Do La Se Ma Net…”

Pros y Contras

 

      Pros:

 

               - Jugabilidad muy similar al primer título.

               - Gráficos preciosos y llenos de detalle.

               - Ambiente sonoro muy presente.

               - Total libertad de exploración.

               

     Contras:    

 

               - Dificultad elevada, requiere aprendizaje de patrones.

               

Pantallazo estrella

CHILD HORNET


Reconozco que al verla, poté un arcoíris UwU

 

Conclusión personal

 

Cuando publiqué la entrada del Hollow Knight, allá por junio de 2019, ya tenía en mi lista de deseados este juego, y aunque he sufrido una larga espera (con el icónico meme de la peluca de payaso) fue una verdadera sorpresa que este verano que por fin saliera. Sí que es cierto que, aunque no soy nada partidario de comprar los juegos el día que salen (por sus múltiples bugs, que están incompletos o tienen precios desorbitados) esta vez me he saltado esa norma por dos razones muy claras. La primera, porque ha salido completo sin la tontuna generalizada del early access, y la segunda, porque su precio de salida han sido 20 euros, algo que a día de hoy es inaudito incluso para la categoría indie. Solo por esas dos razones, cuando llegué del trabajo el día 4 de septiembre, lo compré sin dudar e incluso me puse a jugarlo esa misma noche, porque se merecen esos 20 euros (y más), porque lo llevaba esperando seis años, y porque Hornet es la mejor. Querido equipo de Team Cherry: gracias por hacer este maravilloso juego, que me ha encantado de principio a fin.

 

Si os gusta el género Metroidvania, os lo recomiendo sin duda. Para mí ha sido el juego del año, y ya estoy a la espera de su primer DLC, el “Sea of Sorrow” que saldrá completamente gratis. Otro punto más para adorar a Team Cherry :)

NOTA FINAL: 10

Ya solo me queda desearos a todos un…

¡¡FELIZ 2026!!

sábado, 20 de diciembre de 2025

#0609 - SuchArt: Genius Artist Simulator


•   Plataforma: PC - SW - RV

•   PEGI: +3

•   Género: Simulación - Creativo

•   Número de jugadores: 1

•   Desarrolladora: Goose Minded

•   Distribuidora: HypeTrain Digital

•   Idioma Audio: -

•   Idioma Textos: Español

•   Fecha de salida: 13 de Octubre de 2022


 

¡¡Saludos Gamers!!

 

Esta semana vengo a traeros un simulador de arte en estado puro. Os hablo de SuchArt: Genius Artist Simulator.

 

Este título, opera prima de la desarrolladora indie estonia Goose Minded, o también conocida con el nombre de Voolgi, nos mete de lleno en un género muy creativo, lleno de mecánicas muy reales que nos llevarán a vivir una experiencia muy objetiva, otorgándonos una plena libertad de expresión. Estando disponible para PC y Nintendo Switch, también podremos obtener este juego en las tiendas de los visores de realidad virtual, que nos dará una experiencia mucho más inmersiva, al poder pintar directamente con nuestras manos. En esta trepidante aventura, tendremos que dar vida a un virtuoso artista, que deberá crear obras que representen su verdadero talento. No os hago esperar más ¡Qué disfrutéis de la entrada!

 

Introducción

 

Nos trasladamos al año 2130, en donde tomamos el papel de un joven artista, que es trasladado a una base espacial en donde tiene asignado un taller para dar rienda suelta a su creatividad, pues no es común que los humanos hayan desarrollado de nuevo, ese talentoso gen.

 

Comenzando desde cero y no siendo nada conocido, nuestro artista tendrá que ir aceptando pequeños trabajos, en los que deberá pintar determinados lienzos con temáticas solicitadas por sus clientes, así como crear libremente otras obras y venderlas en el mercado libre.

 

Con dicho esfuerzo y dedicación, comenzará a tener un mayor reconocimiento y podrá aceptar trabajos mejores pagados, obteniendo regalos de sus mayores fans, y ganar el dinero suficiente para ampliar su taller y desarrollar nuevas mecánicas artísticas.

 

Pero pronto se verá envuelto en la polémica que asola la Tierra, que enfrenta a los humanos contra los robots y una especie alienígena en forma de cangrejo llamada Crabux, y su última obra, será la definitiva para marcar el final de ese conflicto.

 

¿Logrará nuestro artista ser universalmente conocido por sus obras y lidiar con el problema de la Tierra, o por el contrario se venderá al mejor postor de arte?

 

Jugabilidad

 

Es un juego con perspectiva en primera persona, de género simulación creativa, en el que tomaremos el papel de un joven artista, al que podremos bautizar con el nombre y género que queramos.

 

La jugabilidad se basa en aceptar encargos que nos vienen por correo, en donde nos pedirán hacer una obra de arte plasmada en un lienzo con unas determinadas condiciones, como el tamaño del cuadro o la temática del diseño, para ir ganando dinero y reputación.

 

Con el dinero podremos ir comprando nuevas herramientas para pintar, como diferentes pinceles, brochas o herramientas, así como elegir un millar de colores diferentes a modo de tubo, que nos permite poner pegotes de pintura para pringar los pinceles, o a modo de spray.

 

También con ese dinero podremos ir ampliando nuestro taller, desbloqueando equipo como incineradoras, recicladoras, salas libres para dejar objetos, e incluso podremos tener una galería de arte virtual, en donde podremos exponer todas nuestras obras realizadas.

 

La reputación es la mecánica de reconocimiento, y aparece como una barra rosa que se llena hasta completar un total de 7 estrellas. A medida que obtenemos dichas estrellas, van ocurriendo eventos relacionados con la trama que la hacen avanzar.

 

El ordenador es un elemento clave, pues ahí tendremos el correo con los trabajos seleccionados, que solo podemos tener tres a la vez, los pendientes de contestar, así como acceder a la tienda para comprar o ponernos en modo pausa de aceptar trabajos extra, para centrarnos en la trama.

 

Igualmente contamos con un diario que nos muestra los trabajos en curso, así como una serie de retos que nos darán reputación y dinero, que van desde vender cuadros en el mercado libre, usar determinadas herramientas, o conseguir muchos visitantes en tu galería virtual.

 

En un punto de la historia se desbloquea el hangar, que nos permitirá pintar otras cosas que no sean lienzos, como vehículos o esculturas grandes, y también podremos comprar muebles y decoraciones, para pintarlas y ponerlas en nuestro taller, o venderlas al gusto.

 

Obviamente, y simulando como si fuera real, si cometemos un fallo en el cuadro no podremos deshacerlo fácilmente presionando botones, nos tocará corregirlo pintando por encima, o retirando el error con mucha paciencia y precisión.

 

La creatividad de este juego es totalmente libre, pues puedes pintar como quieras sin tener presión de tiempo, así como decorar tu taller al gusto, cambiar el fondo de las ventanas para dar otra ambientación, pintar las paredes, poner cuadros… lo que tú quieras.

 

Yo intentaba dejarlo todo muy limpio, pues al pintar es inevitable manchar las paredes, y lo único que he echado en falta, es un sitio donde poder poner todas las herramientas grandes, como las pistolas, cañones o herramientas de fuego, pues al final las dejaba en estanterías inestables.

 

El control, debido a la tremenda precisión que necesitas para pintar, es recomendable con teclado y ratón, y podremos movernos libremente, saltar, interactuar, coger objetos, seleccionar cosas del inventario o correr.

 

Historia

 

La trama de este juego se va desarrollando a medida que vamos completando los trabajos principales que nos darán ciertos personajes, para aumentar nuestra reputación y que nos permita entender mucho más sobre la trama central del juego.

 

Comenzamos con nuestro joven artista llegando a la estación espacial, en donde se le ha otorgado un espacio habilitado para que pueda desarrollar todo su talento artístico, pues es uno de los pocos humanos que ha nacido con ese gen artista.

 

Gracias a la colaboración de Kiara, la hermana del protagonista, comenzaremos a ir completando trabajos que nos lleven a ganar muchos más clientes y obtener así, una reputación superior. El juego cuenta con cuatro finales, según la última decisión que tomemos con nuestra obra final.

 

Es un juego de duración muy variable, pues depende mucho del tiempo que le dediques a cada trabajo o lo cuidadoso que seas, pero la trama se puede completar fácil en unas 8 horas, aunque también puedes jugar en modo libre, que está exento de trama.

 

Gráficos

 

Este apartado es sin duda el más importante del juego, ya no solo por la ambientación que tiene, que es bastante sencilla y con formas muy estructuradas y definidas, si no por las verdaderas obras de arte que puedes plasmar sobre cualquier lienzo u objeto.

 

Los efectos visuales se centran en el uso de las diferentes herramientas de trabajo, como los diversos pinceles o brochas, el mezclar colores para obtener nuevas tonalidades, trabajar con fuego o con pistolas que nos permitan disparar pintura de varias maneras.

 

No interactuamos con ningún otro personaje más allá del uso del correo electrónico, en donde solo podremos ver sus avatares estáticos, y la única compañía que tendremos, es la de nuestro bot ayudante, que podremos personalizarlo al gusto.

 

Audio

 

El apartado sonoro no es que destaque mucho, pero sí que contamos con una base de fondo muy melódica y tranquila, que armoniza cada segundo que puedas estar dedicado a expresar tu arte, y que no te limita a que tú te puedas poner tu propia música de fondo.

 

Los efectos de sonido más notorios es el uso de las herramientas para pintar, el sonido del spray, los pasos, el movernos hacia el hangar, el uso de la caja de pinturas, mover escaleras, o limpiar nuestro taller.

 

No tenemos voces ni diálogos hablados, solo están los textos en español para leer en los correos electrónicos, los folletos con noticias, o los pósits a modo de ayuda que nos han dejado por todo nuestro taller.

 

Pros y Contras

 

      Pros:

 

               - Eres totalmente libre de expresar tu arte.

               - Tienes un montón de herramientas que puedes usar.

               - Ambiente muy relajante, sin presiones.

               

     Contras:     

 

               - Si cometes un error tienes que corregirlo.

               - Las herramientas grandes no hay donde ponerlas.

 

Pantallazo estrella

ARTE DOG



Cabecera del Blog, pintado al óleo sobre un lienzo horizontal.

 

Conclusión personal

 

Recuerdo que este juego me lo recomendó Steam, y como me gustó mucho lo que vi en el tráiler por la gran cantidad de cosas que podías hacer, un día de oferta lo pillé para probarlo. No es que sea un artista en potencia, pero sí que desde siempre me ha gustado mucho dibujar, así que cuando lo empecé, me enganchó muy rápidamente. Tienes un montón de herramientas para usar, diferentes lienzos, colores, mecánicas… vamos, un montón de cosas que puedes usar para plasmar el arte en tus cuadros. Sí que es cierto, que cuando cometía un error iba como un loco a darle a Control Z para deshacerlo, y obviamente la cagada seguía ahí, así que me tocó entre gruñidos y blasfemias, aprender a deshacerlos manualmente (me pasaba mucho sobre todo al usar sprays que no cambiaba el tamaño del cabezal y se liaba mogollón) Quitando eso, me ha parecido un juego muy creativo, que te da una tremenda libertad para pintar como tú quieras.

 

Si os gusta pintar, os lo recomiendo sin duda. Me hubiese gustado haberlo probarlo en las gafas de RV, pero bueno, no descarto que algún día lo haga.

NOTA FINAL: 9

domingo, 14 de diciembre de 2025

#0608 - Disco Elysium: The Final Cut


•   Plataforma: PC - PS4/5 - XONE/XS - SW

•   PEGI: +18

•   Género: RPG - Narrativo

•   Número de jugadores: 1

•   Desarrolladora: ZA/UM

•   Distribuidora: ZA/UM

•   Idioma Audio: Inglés

•   Idioma Textos: Español

•   Fecha de salida: 31 de Marzo de 2021


 

¡¡Saludos Gamers!!

 

Esta semana vengo a traeros un título de rol puramente narrativo. Os hablo de Disco Elysium: The Final Cut.

 

Este título, ópera prima de la desarrolladora indie británica ZA/UM, se ha convertido en un claro referente del género, por su trama diseñada y escrita por el novelista estonio Robert Kurvitz, lo que le ha otorgado de un sistema narrativo muy elogiado por la crítica. En concreto, esta versión que os traigo bautizada como “The Final Cut”, añade bastantes mejoras técnicas al original que salió en octubre del 2019, con voces adicionales, optimización de las pantallas de carga y nuevas misiones y personalizaciones del protagonista principal. En esta trepidante aventura, tendremos que acompañar a un amnésico detective, que deberá resolver un crimen mientras intenta recordar quién es. No os hago esperar más ¡Qué disfrutéis de la entrada!

 

Introducción

 

Nos trasladamos a la ciudad de Revachol, más en concretamente al distrito de Martinaise, en donde tomamos el papel de un desnudo, borracho y drogadicto detective, que se despierta en una destartalada habitación de hotel, sin recordar absolutamente nada.

 

Confuso, aturdido y colapsado por la incesante batalla de todas sus capacidades cerebrales, logra recomponerse y bajar al bar donde no tarda en ser reprochado por el dueño, por la excéntrica noche pasada y todos sus destrozos causados.

 

Por suerte, un hombre asiático aparece en el local y se acerca a nuestro pobre desgraciado, presentándose como Kim Kitsugari, un teniente de la MRC, que viene a ayudarle con el caso que estaba investigando, el asesinato de un hombre colgado en las mediaciones del hotel.

 

Con muchas lagunas en su cabeza, e intentando disimular que no recuerda absolutamente nada, nuestro protagonista deberá continuar con su investigación, a la par que intentar recuperar su identidad y descubrir las cosas de su truculento pasado.

 

¿Logrará nuestro detective resolver el crimen y recordar quién es, o por el contrario los malos vicios le seguirán llevando por el mal camino?

 

Jugabilidad

 

Es un juego con perspectiva en tercera persona y vista isométrica con cámara que puede acercarse y alejarse al gusto, de género RPG puramente narrativo, en el que tomaremos el control de un protagonista amnésico al que deberemos ayudar a recuperar su memoria.

 

La jugabilidad se centra en ir manteniendo conversaciones con todos los personajes, para ir descubriendo los pequeños matices que conforman la trama, mientras exploramos la ciudad a modo de mundo abierto, y sobrepasamos todas las dificultades que nos aparezcan.

 

La mecánica de todas las acciones y decisiones de la partida se basa en tiradas de dados, como ocurre en cualquier juego de rol de mesa estilo Dungeons & Dragons o Cyberpunk Red, en donde necesitas sacar un determinado valor para superar una tirada y completar una acción.

 

Esta mecánica se usa siempre, pero solo en algunas veremos el valor de los dados, y se tendrá en cuenta las habilidades del personaje, pues contamos con cuatro ramas principales: Intelecto, Psique, Constitución y Motricidad, cada una con 6 habilidades secundarias distintas.

 

Al inicio tendremos elegir un arquetipo de personaje prediseñado, u otorgar libremente los puntos dedicados a esas habilidades, y a medida que vamos subiendo de nivel, podremos gastar más puntos en mejorarlas o adquirir nuevas, para aumentar así el porcentaje de éxito de las tiradas.

 

El inventario se divide en cuatro secciones: Herramientas, que son necesarias para realizar acciones y deben equiparse. Ropa, para el personaje. Objetos, que son de uso como medicinas, alcohol o drogas, e Interactuar, que son cosas especiales que nos darán información valiosa.

 

La ropa que encontremos para equipar a nuestro protagonista, puede alterar temporalmente los valores de las habilidades, por lo que nos puede venir bien tenerlas si necesitamos aumentar ligeramente el porcentaje de éxito de una tirada de habilidad necesaria.

 

A medida que vamos teniendo ciertos pensamientos, se van desbloqueando ideas en el Ideario, que nos darán más información sobre el pasado del personaje y mejoras en las habilidades. Estas requieren puntos de habilidad para activarse y tienen un tiempo real de asimilación.

 

El personaje cuenta con una barra de salud y otra de moral, que puede verse afectada por tomar decisiones incorrectas, o realizar una acción con poca probabilidad de éxito, y es muy probable no poder evitarlas. Se recuperan usando medicación o tomando buenas decisiones.

 

Los objetivos de toda la historia, que se desbloquearán a hablar con ciertos personajes o al realizar una acción, se verán reflejadas en el Diario con el nombre de Tareas, que iremos completando a medida que vamos averiguando cosas relacionadas con ellas.

 

En este apartado también podremos ver el Mapa (cuando lo obtengamos, claro) que nos permitirá hacer un viaje rápido ciertamente limitado, así como ver un listado de las tiradas de habilidad pendientes que no hemos logrado sobrepasar, por si hemos mejorado y queremos reintentarlas.

 

El desarrollo de la trama usa el tiempo en días, horas y minutos, y está muy bien montado porque, si mantienes a tu personaje sin hacer nada, el tiempo avanza más despacio, sin embargo, si realizas acciones o hablas con personajes, avanza mucho más rápido.

 

El control está mejor adaptado a teclado y ratón, aunque este último es el que tiene un mayor uso, pues tendremos que cliquear para mover al personaje, interactuar y elegir las opciones. Podremos resaltar objetos para una mejor visión y acceder con teclas a las secciones del juego.

 

Historia

 

La trama de este juego es sin duda es la pieza angular que lo define, pues es el elemento más llamativo y todo gira en torno a su desarrollo, a medida que vamos desvelando el universo del juego pues, aparte de los objetivos principales, el escenario cuenta con un lore muy extenso.

 

Comenzamos con nuestro protagonista tirado desnudo en una destrozada habitación de hotel, que se despierta sin recordar nada, y que tiene en su cabeza una lucha narrativa constante de todas sus emociones y capacidad cerebrales, que no dejan de ser sus habilidades.

 

Tras ese momento, y según la manera en la que vayas formando a tu personaje, podrás resolver las cosas de una manera u otra, así como descubrir nuevas tareas y opciones de diálogo. El final es bastante simple, pero lo que importa es como se desarrolla todo para llegar hasta él.

 

Es un juego de duración larga, pues la trama te puede llevar a las 20-25 horas por la gran cantidad de diálogos que puedes encontrar, que se pueden ampliar más si decides repetir la historia, tomando otro camino o definición de personaje.

 

Gráficos

 

El apartado gráfico tiene un estilo muy artístico, pues está simulado como si fuera un cuadro pintado al óleo, con escenarios muy ambientados poco definidos a la cercanía, pero muy detallados si son apreciados desde lejos, por sus trazos de pincel.

 

No hay demasiados efectos visuales, salvo la vista que remarca los objetos para interactuar o el sistema de iluminación a medida que pasa el tiempo en la historia, y lo más llamativo es, sin duda, el ambiente propio de cada uno de los lugares del distrito.

 

Contamos con un montón de personajes con los que interactuar, cada uno con su imagen representativa, y podremos equipar a nuestro personaje con todos los atuendos que encontremos. No tienen nada de expresión facial, pero si un movimiento muy cuidado.

 

Audio

 

El ambiente sonoro se centra sobre todo en el apartado de los diálogos, pero sí que contamos con una base de fondo musical en determinadas partes del mapa, que adquieren más presencia sobretodo en momentos de mayor exploración.

 

Los efectos se aprecian muy ligeramente, como el sonido de los pasos, el interactuar con los objetos del escenario, el tirar de los dados, realizar las acciones o usar la propia interfaz del inventario del personaje.

 

Es la narrativa lo que reina, y cada personaje, incluso cada habilidad del protagonista, tienen su propia voz en inglés con los textos en español. Puedes silenciar las habilidades, cosa que yo hice, e incluso alternar los textos para ayudarte a aprender un idioma nuevo.

 

Pros y Contras

 

      Pros:

 

               - Ambientación gráfico/sonora excepcional.

               - Extenso lore y desarrollo de la trama.

               - Tienes varias vías de resolución y de personaje.

               - Te engancha desde el primer instante.

               

     Contras:     

 

               - Utiliza una narrativa muy densa y coloquial.

               - La resolución del final es bastante simple.

 

Pantallazo estrella

CUANDO EL MODO FOTO



Se convierte en el verdadero Disco Elysium ¡A bailar!

 

Conclusión personal

 

¡Menuda joya tenía oculta en mi biblioteca y yo sin saberlo! Jaja… porque recuerdo que lo pillé de oferta en un pack junto al Control por 10 pavos, y ahí se quedó, cogiendo polvo. He de decir que me ha encantado de principio a fin, tanto el desarrollo de la trama y la evolución del personaje, como la ambientación gráfica y la jugabilidad tan de agarrarte a un porcentaje para querer averiguar algo más. Sí que es cierto, que a veces el lenguaje usado es denso y algunos monólogos eran bastante pesados de leer, y la explicación de la política y eventos sociales del lore era muy técnica, y con muchas palabras desconocidas por las diferentes razas, regiones o lugares. Pero quitando eso, es un juego puramente narrativo, con todas las acciones descritas a golpe de palabra, y un montón de cosas que puedes descubrir y caminos por tomar.

 

Os lo recomiendo sin duda, aunque es un juego con cero de acción física, y es de leer muchísimo con un desarrollo excepcional a fuego lento.

NOTA FINAL: 9.75

sábado, 6 de diciembre de 2025

#0607 - Warhammer 40.000: Shootas, Blood & Teef


•   Plataforma: PC - PS4/5 - XONE/XS - SW

•   PEGI: +16

•   Género: Run ‘n’ Gun - Plataformas

•   Número de jugadores: 1-4

•   Desarrolladora: Rogueside

•   Distribuidora: Rogueside

•   Idioma Audio: Inglés

•   Idioma Textos: Español

•   Fecha de salida: 20 de Octubre de 2022



¡¡Saludos Gamers!!

 

Esta semana vengo a traeros un frenético plataformero de correr y disparar. Os hablo de Warhammer 40.000: Shootas, Blood & Teef.

 

Este título, desarrollado por la compañía indie belga Rogueside, creadora de los dos juegos de Guns, Gore & Cannoli, está basado en el extenso universo de Warhammer 40.000, y cuenta con una jugabilidad muy inspirada en el clásico de Metal Slug, representativo clave del género Run ‘n’ Gun, en donde nos meteremos de lleno en una época de guerra, en la que solos o en cooperativo hasta cuatro jugadores más, tomaremos el control de un grupo de orcos dispuestos a todo con tal de que resuene su poderoso… WAAAAAGGHH!!!. No os hago esperar más ¡Qué disfrutéis de la entrada!

 

Introducción

 

La guerra es un negocio en donde la codicia y el poder mandan sobre todas las cosas, y el planeta Luteus Alpha, se ha convertido en un claro objetivo de batalla por sus tierras llenas de valioso combustible, que ahora los ejércitos humanos usan para abastecer sus vehículos.

 

Así que, dispuestos también a beneficiarse de ello, una flota de orcos liderada por el caudillo Ogruk Gutrekka, pretende invadir ese planeta, y nuestro protagonista, un lugarteniente llamado Gargaz, dispara sin cesar desde su Kamión de Guerra al Imperio que intenta frenar su llegada.

 

Pero en ese momento, la codicia de Gutrekka se centra en el mechón de pelo garrapato que luce despampanante en la cogota de Gargaz, y como él es el que manda, se lo arrebata sin miramientos para después lanzar por la borda a nuestro protagonista.

 

Gargaz, dispuesto a todo con tal de volver a recuperar su suave y brillante mechón de garrapato, deja a un lado el combustible del planeta para plantarle cara a Gutrekka, aunque por ello deberá ganar muchos aliados y enfrentarse a un sinfín de enemigos de piel rosada.

 

¿Logrará nuestro lugarteniente derrotar al caudillo robador de pelucas, o por el contrario acabará siendo pasto de la Guardia Imperial?

 

Jugabilidad

 

Es un juego con perspectiva plana en dos dimensiones y cámara que sigue al jugador, de género Run ‘n’ Gun y Plataformas, en el que tomaremos el papel principal de Gargaz. Podemos jugar en solitario, o en cooperativo local u online hasta cuatro jugadores.

 

La jugabilidad es simple y como bien su género indica, se basa en avanzar por un escenario lleno de saltos mientras disparamos sin cesar a los enemigos que nos irán apareciendo, así como derrotar a los jefes y a las hordas que nos impedirán avanzar.

 

Antes de comenzar la partida, podremos elegir el clan de nuestro personaje, que se ve reflejado por un color principal, así como su clase, elementos decorativos y su armamento, aunque al principio, en estos dos últimos no tendremos mucho de donde elegir.

 

Los clanes son: Zol Malvado representado por el rojo, Luna Malvada por el amarillo, Goff por el negro y Kraneoz de Muerte por el azul. Así mismo las clases son: Tipejo vazilón, Zoldado de azalto, Trinkabeztiaz y Eztrambótiko, cada una con sus habilidades únicas.

 

A medida que vamos avanzando, iremos encontrando cajas de Colmillos que sirven para poder comprar en las tiendas de Mekániko, localizadas en varios puntos de los escenarios, en donde podremos conseguir armamento y elementos estéticos para nuestro personaje.

 

Hay cinco tipos de armas distintas: Pistola, Rifle, Escopeta, Lanzallamas y Lanzacohetes, y de cada una de ellas tenemos tres diferentes para comprar y equipar. También, según la clase, contamos con varios tipos de granadas, que se recuperan con las cajas de reabastecimiento.

 

Aparte de la barra roja de vida, hay otra verde con el medidor de WAAAAGH!!! que se va llenando según derrotamos enemigos, y que permite activar el grito de guerra para ponernos en un modo Berserk temporal, con el que nos moveremos y dispararemos más rápido, infligiendo más daño.

 

Si juegas en cooperativo la vida se recupera al unísono, todos los personajes a la vez, y las cajas de Colmillos se muestran para todos los jugadores. Lo malo de esta parte, es que hay muchos errores random que te sacan de partida sin más (sí, vivimos muchos bugs de ese estilo)

 

Puedes jugar con teclado y ratón o con mando y, aunque es más cómodo con esta segunda opción, tienes una mirilla, por lo que es más fácil apuntar con ratón. Puedes mover a tu personaje, saltar, agacharte, correr, lanzar granadas o activar el modo de WAAAAGGHHH!!.

 

Historia

 

La trama de este juego se va desarrollando durante las escenas intermedias de video, en las que vamos llegando a los diferentes escenarios y nos encargamos de los jefes finales de cada nivel, hasta que seamos lo suficientemente fuertes para enfrentarnos al antagonista principal.

 

Comenzamos con la explicación de la invasión orca al planeta de Luteus Alpha, rico en combustible, y como de la nada el caudillo Gutrekka arrebata a nuestro protagonista su preciado mechón de garrapato, y lo expulsa del vehículo provocando su sed de venganza.

 

A partir de ese momento, el objetivo de la invasión cambia totalmente para recuperar nuestra preciada peluca, y veremos cómo Gargaz tendrá que hacerse con aliados para derrotar al ladrón que ahora la lleva. Como siempre, toda trama con orcos es mucho más divertida.

 

El juego está compuesto por 11 niveles y, como parte negativa, tiene una duración muy corta, pues se puede completar en unas 2 o 3 horas, que se pueden ampliar un poco si repites escenarios para obtener todas las cajas de Colmillos, y comprar así todos los objetos de la tienda.

 

Gráficos

 

El apartado gráfico es totalmente plano, sin sombras ni profundidad, con escenarios hechos a mano, bordes totalmente remarcados y una gran cantidad de detalle, en donde nos moveremos por varios lugares muy bien ambientados y sucumbidos por los estragos de la guerra.

 

Los efectos visuales más notorios se aprecian en los combates, por el uso de las armas, las granadas o entrar en el modo WAAAGGHH!!, y durante la exploración, las cajas para recoger están resaltadas. Las escenas de video son a mano, y con un movimiento muy de maqueta.

 

Al haber cuatro clanes diferenciados por un color, y un montón de elementos estéticos que puedes poner a tu personaje, es fácil poder diferenciarte del resto de jugadores. También hay una gran variedad de enemigos y jefes a los que tendremos que derrotar.

 

Audio

 

El aspecto sonoro es muy cañero, pues contamos con una base de fondo muy rockera que se activa en los momentos de mayor acción, y que se mezcla muy bien con el trasfondo de un escenario bélico lleno de ambientación sonora aparte.

 

Los efectos más notorios sin duda salen de nuestras armas, el derrotar a los enemigos, lanzar el grito de guerra, o todas las explosiones que se pueden dar durante un combate de horda. También escucharemos mucho el recoger cualquier caja del escenario.

 

Las voces están en inglés con un tono muy grave, y los textos los tenemos traducidos al español, aunque con un cierto matiz de lenguaje de orco, cambiando las ces por zetas o kas, añadiendo haches de más, o acortando palabras.

 

Pros y Contras

 

      Pros:

 

               - Jugabilidad frenética en cooperativo.

               - La trama es muy orca y divertida.

               - Ambiente en general muy bien conseguido

               

     Contras:     

 

               - Es extremadamente corto.

               - En cooperativo hay muchos bugs que te echan de partida.

 

Pantallazo estrella

ARTEH ORKO


Lah Jovenz de lah PerWAAAAGGGHH!! - Por Johannez Waaaghhmer.

 

Conclusión personal

 

Todo juego que tenga cooperativo online e historia, es pasto de ser jugado con los más grandes retrasados que conozco, siempre desde el cariño, claro (Guiño, guiño… xD) y como era de esperar, este no ha sido menos. Es cierto que nos lo hemos pasado en una noche, y la verdad que se nos hizo muy fácil y tremendamente corto, por no hablar de las veces que nos echaba a uno random de la partida, y teníamos que volver a empezar el nivel para invitarlo otra vez, pero a pesar de eso, nos lo terminamos en 3 horas jajaja... Por lo demás, la ambientación está muy bien diseñada, con las escenas y los escenarios, la banda sonora es muy cañera, y su jugabilidad es totalmente frenética, por no hablar de su trama centrada únicamente en recuperar un bonito, sedoso y brillante mechón de garrapato xD

 

Os lo recomiendo y más en cooperativo, pero pillarlo con un gran descuento, porque no vale para nada lo que poco que dura…

NOTA FINAL: 8.75